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我将“死去”7次 | 阿布拉莫维奇

2016-04-18 目刻时光


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我将重新上演7场歌剧中的7次死亡;我将“死去”7次—— 玛丽娜·阿布拉莫维奇


 


 

 

 


她利用自己的身体表达了她的过去和她的现在,冲破了身体的公共领域和个体领域的界限,艺术在生活中,生活变成了艺术,同时也冲破了人身体的生理和精神潜在界限。

 

人越老越接近死亡,这是自然规律,只是在阿布拉莫维奇这,就成了她艺术的一部分。

 

她曾说:死亡是我唯一的葬礼;也曾说:如果把全部决定权交给公众,那么离死了也不远了。

 

当然,阿布拉莫维奇是个女人,因此,她的艺术始终围绕着“女人”二字展开。

 

这一次,2020年,她要7次“死去”,却是为何?

 

 



∧ 艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)

 

 

被誉为“行为艺术之母”的玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)近期表示,希望能于2020年在伦敦皇家艺术学院(RA)展出名为《Seven Deaths》影像装置作品。这件作品中包含7部10分钟的行为影像由罗曼·波兰斯基、欧格斯·兰斯莫斯等著名导演分别执导,并由阿布拉莫维奇本人出演,是向歌剧名伶玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)的致意之作。

 

 


 

阿布拉莫维奇说道:“《Seven Deaths》这件作品的灵感来源于歌剧名伶玛丽亚·卡拉斯的‘心碎之死’。”

 

玛丽亚·卡拉斯被誉为“20世纪最伟大的歌剧女王”,曾出演过《卡门》、《托斯卡》、《乡村骑士》、《茶花女》等多部著名歌剧。卡拉斯于1977年在巴黎的寓所因心脏病发作去世,然而舆论界却形容她因为心碎而逝,因为她的爱人,希腊船王奥纳西斯弃她而迎娶美国肯尼迪总统的遗孀杰奎琳。卡拉斯如同她所扮演过的众多悲剧女主人公一样,因爱情而陨落。

 


 

从外形上看,阿布拉莫维奇与卡拉斯也有相似之处。(见上图)

 

在《Seven Deaths》这一系列行为影像作品中,阿布拉莫维奇将要演绎7个悲剧中女主人公的死亡场景,以自杀了结尘缘的“蝴蝶夫人”(Madame Butterfly),纵身一跃结束生命的“托斯卡”,为爱生存为自由死亡的“卡门”(Carmen),在羞辱中孤独死去的“茶花女”(La Traviata)等。

 


 

∧ 玛丽亚·卡拉斯在歌剧《蝴蝶夫人》中的演出剧照

 

在作品的创作方面,艺术家表示,“7部影像作品将由7位不同的导演执导,并结合她的行为进行创作。每一部行为影像都会带有不同导演 的独特的视角和他们自己对于这些悲剧人物的阐释。”


曾执导电影《还魂者》、《鸟人》的导演亚历航德罗·冈萨雷斯·伊纳利图(Alejandro González Iñárritu)以及罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)、欧格斯·兰斯莫斯(Yorgos Lanthimos)等著名导演已经同意将分别执掌阿布拉莫维奇的这一系列行为影像作品。与此同时,作品的创作过程将会以题为《Living Seven Deaths》纪录片的形式记录下来。


 




《Seven Deaths》是玛丽娜·阿布拉莫维奇到目前为止最大型的影像作品项目。艺术家在此次项目中,将艺术、时尚、音乐与摄影中的因素相交融,因此它就不再单单只是对玛利亚·卡拉斯的致敬,也更是能够体现它自身艺术价值的力作。

 

不同于艺术家往日行为作品中对步骤和作品内容的全权掌控,在此次作品中,阿布拉莫维奇会选择退后一步,把自己交于导演手中,去享受作为艺术家纯粹的自由。

 

项目或将于2020年在伦敦展出。

她与她的新项目将获得多少期待?

 

 



要了解更多的阿布拉莫维奇,可以来看看劳丽·安德森与她的对话:(节选)

 

劳丽·安德森Laurie Anderson:美国实验艺术家,以下简称“”。
玛丽娜·阿布拉莫维奇,以下简称“”。


劳:你第一次行为表演是什么时候?

 

玛:公开表演的话是在1971年。那时还不叫行为表演。我当时还没有关于行为艺术是什么的知识。我那时有很多南斯拉夫政府永远不会批准的想法。其中之一叫“来与我们一起洗(Come and Wash with Us)”。我想的是人们来这儿脱掉衣服,有一排相当强壮的斯拉夫妇女洗这些衣服并熨平。最后,你会裸身站着拿到洗涤一新并熨好的衣服。

 

劳:你做了吗?

 

玛:没有,政府不批准。是一个未实现的作品。因此我有大量的未实现计划,你可以称它们为行为表演而它们不是。

 

劳:这完全就是行为表演。

 

 


∧ 2008年作品《背负骷髅》(Carrying the Skeleton)

 


∧1995年作品《洗镜(一)》(Cleaning the Mirror I)

 


∧1976年的阿布拉莫维奇与乌雷

 


∧1980年作品《触点》(Point of Contact)

 


∧1977年作品《及时关系》(Relation in Time)

 


∧1998年作品《吸气吐气》(Breathing In Breathing Out)

 


∧1977年的作品《明亮/黑暗》(Light/Dark)

 


∧1977年的作品《无法猜测》(Imponderabilia)

 
玛:你呢?

 

劳:1972年。

 

玛:什么样的作品?

 

劳:一个汽车音乐会。我当时住在佛蒙特,在城市广场中央的小亭子里每周日都会有一场音乐会。人们都在车里听。我想:“这很怪。”我是说我知道这是一种汽车文化……

 

玛:而这像看电影似的。

 

劳:一家汽车影院。每场之后人们按喇叭以示鼓掌。这种“鼓掌”听上去比音乐会还好。因此我为那些汽车安排了一场表演。我从中学到很多与人一同工作的方法。当我试图找人参加表演时,没人愿意去按喇叭。但有个秘诀:如果你将其变成竞技化的,人们马上就会有兴趣。因此我们说:“我们这周六在超市的停车场有个试演,要是你的车在试演中胜出,我们就需要你。”他们说:“好!”所以这就是我们引起人们兴趣的办法。我们就演了一场,因为这太难组织了。

 

 


∧作品《节奏10》(Rhythm 10)

 


∧2010年作品《艺术家在现场》(The artist is present)时长:736小时30分钟

 


∧2010年作品《艺术家在现场》(The artist is present)时长:736小时30分钟

 


∧2010年作品《艺术家在现场》(The artist is present)时长:736小时30分钟

 


∧2010年作品《艺术家在现场》(The artist is present)时长:736小时30分钟

 


∧2010年作品《艺术家在现场》(The artist is present)时长:736小时30分钟

 


∧1974年的作品《0韵律》(Rhythm 0)

 


∧1974年的作品《0韵律》(Rhythm 0)

 

玛:现在比那时结构化多了。

 

劳:现在仍然可以到像佛蒙特那样的乡下做这样的作品。那里仍是能使你回到那种情境之处。你在南斯拉夫做那件作品的话怎样呢?

 

玛:南斯拉夫永远都是个问题。那时候,行为表演是完全骇人听闻的玩意儿。他们会嘲笑,尤其是那些真正的画家,那些体制认证的艺术家。在南斯拉夫他们仍在批判我。他们说:“她做不了好画家,所以去做行为艺术家了。”

 

劳:现在?

 

玛:是,现在还是这样,就是最近的事。

 

劳:你最后一幅绘画作品时什么时候画的?

 

玛:上学的时候。对他们而言行为表演是个失败。

 

 


∧1991年作品《水晶影院》(Crystal Cinema)

 


∧1988年的作品《情人》(The Lovers)

 


∧1988年的作品《情人》(The Lovers)

 


∧1988年的作品《情人》(The Lovers)

 


∧1988年的作品《情人》(The Lovers)



∧1996年作品《与骷髅同裸》(Nude with a Skeleton)

 


∧1997《巴尔干巴洛克》Balkan Baroque,时长:连续4天每天6小时


 

劳:你的画画的很糟糕吗?

 

玛:我没时间去成为一名好画家。我失去了兴趣。

 

劳:你画些什么?

 

玛:我第一幅画画的是梦。梦之后,我着迷于交通事故——是啊,这些共产主义者的大卡车相撞。

 

劳:哇!这些画现在还在吗?

 

玛:我母亲去世后,我看着这些画,心想:“哎呦老天!它们真差。”(笑)

 

劳:也许没那么差吧。

 

玛:而后我还画身体,许许多多的身体。而后画云撞击那些身体。而后就只画云。再而后就不画了。

 

劳:你知道,身体和天空仍是你作品的一部分。

 

玛:是这样。但美好的是如何通过言语和这种抽象性,你确实能够设计和创造图像。当图像固定后,你没有相同的感受。这就是为何声音和言语对我而言是如此美好的工具,由于那种抽象性。

 

劳:同样你不需要被归入“这是一幅绘画”、“这是一个雕塑”的分类法。这种分类在这儿不存在。这是最大的不同。如今这也被归入一种门类了因为它在那儿。而后就有了大量的关于什么可以被归入这个门类的争论,这时候我就走人了。这太没劲了。

 

玛:之后就是这样,“这是身体艺术。那是身体艺术。”在20世纪80年代市场要卖东西。身体艺术不是能卖的东西。这一运动就停止了,你也随着这运动死了。这真的很重要——你如何活下来。约瑟夫·博伊斯()一直与激浪派(Fluxus)和偶发艺术(Happening)相联系,而当后两者死去时,博伊斯活了下来。这也是发生在你我身上的事。我们从这类艺术中活了下来。我们开始成为我们自己,独立工作,不带着任何运动的标签。我想问问你——当你与华纳兄弟公司(Warner Brothers)签约时(在1981年个人专辑《噢超人(O Superman)》在英国流行歌曲排行榜位居第二位之后),这确实是你一生中不可思议的一刻。你是那个时期唯一从艺术潮流进入主流的艺术家。

 

 


∧2005年《七件简易作品》(Seven Easy Pieces)

 


∧Lady Gaga与阿布拉莫维奇合作拍摄了短片《阿布拉莫维奇训练方式》

 


∧2010年作品《与小白羊的肖像》(Portrait with white lamb)

 


∧2010年作品《告白》(Confession)

 


∧2001年作品《人的巢穴》(Human Nest)

 
几年前,阿布拉莫维奇创办了以自己名字命名的艺术学院。它坐落在纽约郊外的哈德逊,由库哈斯设计。阿布拉莫维奇到处演讲、募款,在不同城市举办临时教室,将自己的训练方式带到世界不同的角落。

 

即使已经在剧场预演了自己的葬礼,年近70岁的她似乎完全没有退休的计划。

 

现在,她又准备7次“死去”了。


 




关于艺术家

 

玛里娜·阿布拉莫维奇Marina Abramovic,行为艺术家,1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德,父母都是铁托的拥护者,从小就受到对性的压抑式教育。这决定了她后来的创作风格。年轻时毕业于贝尔格莱德美术学院,受的是苏派美术教育,后来在德国汉堡美院和巴黎美院进修过。现在工作生活在阿姆斯特丹。

 

(资料收集:邓娥)


 


今日福利:

 

两本阿布拉莫维奇和她前男友乌雷的画册,(不是之前发放的,是新的哦),封面如下:

 

 



 

画册简介:阿布拉莫维奇与她前男友乌雷合作的作品集两本,100多页。珍藏版。

 

获取方式:熟知索要方式的朋友请按照以前的既定方式,新朋友请发邮箱和书目名称至公众号后台,不明白的,我们会逐个解释清楚,感谢朋友们的大力支持!(PS: 收到文件后请尽快下载,以免过期)

 

声明:此画册原始资料来自网络,仅做交流学习用,阅读后请尽快删除!




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